Group Exhibition
12-19 Mart 2024
Gözde Yenipazarlı, İpek Şenel Özayten, Melih Elhan, Mert Yavaşca, Şerife Aslan
Walking in Venice
About the Work
The digital photographic work Walking in Venice was produced in Venice in 2023 and is a continuation of the project Walking Anywhere.
Gozde Yenipazarli
Born in 1979 in Izmir. She graduated from Dokuz Eylul University, Faculty of Fine Arts, Department of Photography in 2002. She completed her Master's Program with a thesis titled "The Role of Photography in Brand Image and Pirelli Calendars" in 2009. Gözde Yenipazarlı, who continues her PhD program in the Department of Photography at Dokuz Eylul University, Faculty of Fine Arts, produces conceptual photographs aimed at the perception of art and aesthetics in life, as well as works inspired by the act of displacement and discovery; on the road, being on the road and living in the city. She continues her academic and artistic studies in Izmir, Turkey.
Walking in Venice, 70x100 cm, Digital, 2023
Dondurulmuş
About the Work
There is eggshell powder, seeds, mosses, and melted soap on the egg carton mounted on the canvas. In this study, where the nutritional value of the egg can be read in numbers, the cells in the carton and the organic forms placed inside evoke the mandala game. Since the study also points to ecological life with a surface, it turns into a search for space and form that goes to worrying depths. Oscar Wilde says, "memory is the diary we all carry with us." Having said this, the memory addressed in this study resists to be permanent with dead organisms such as seeds, moss, wool, and leaves. Just like our own fragile nature. With mixed media applications, it is aimed to emphasize the resistance to life with seeds and eggs, to examine defense mechanisms, to question survival and death.
Ipek Senel Ozayten
He was born in Istanbul in 1987. He completed his undergraduate, graduate and art proficiency education in the Painting departments of Marmara University in Istanbul and Dokuz Eylül University, Faculty of Fine Arts, Izmir between 2005 and 2021. He also worked as a research assistant at the same institutions. He has been working as an assistant professor at the Painting Department of Kafkas University, Faculty of Fine Arts since 2022. His academic and artistic studies are on relational aesthetics, spatial perceptions, and material aesthetics.
"Dondurulmuş" 130x133 cm mixed media (seeds,mosses, wool, leaf, flower, ferment hibiscus… on paper made by raffia)
(Truth) Somewhere Far Away
About the Work
The photograph titled “(Real) Somewhere Far Away” was selected from a series of photographs that question the concept of “reality in photography”. It emphasizes that technological developments have taken the intervention in photography to the highest level, and therefore it has become increasingly difficult to talk about reality in photography. By deliberately intervening in this photograph and distorting it, I aim to emphasize the final point that the concept of reality in photography has reached (for now) with technological developments. The name of the photograph also summarizes the final point that this development has reached: Now “(Real) Somewhere Far Away”
Melih Elhan
He studied at the Turkish Language and Literature Department of the Faculty of Letters at Ege University and graduated from the Cinema Department of the Faculty of Fine Arts at 9 Eylül University. He opened solo exhibitions with the photographs he took and participated in mixed exhibitions. In his photographs, he focuses on objects, details, “unimportant things” (“Perhaps all I wanted was to discover the beauty of unimportant things” Lucien Herev), and the traces left by people rather than themselves. He writes poetry. He collected the poems he appeared in magazines in five files, three of which were published as books. (“Cat Tension, “Dilsiz Uşak”, “I Riding the Horse”) He does not follow the current events in his photographs or poems, he walks on his own path.
(Gerçek) Uzaklarda Bir Yerde, 25,4x25,4 cm., 2014
Noumenon
Noumenon, 16x21 cm geri dönüştürülmüş kağıt üzerine karışık teknik
Eser Hakkında
Anıların gerçekliğinden şüphe duyulduğunda, belleğimiz beş duyunun ortak tecrübesine başvurur. Sahte anıların varlığından şüphe duyan bir bellek için ise, beş duyu tecrübesi yetersizdir. Böylesi bir durumda bellek, duyularüstü tecrübelerin yardımına ihtiyaç duyar. Noumenon, duyularüstü bir hatırlama deneyimi ve bu deneyim sırasında belirmiş imgeleri inceleyen bir bellek söylemidir. Zamana duyularüstü tecrübelerle bakan, anılarından şüphe duyan bir belleğin ortaya çıkardığı imgeler bütünüdür. Bedeni, bir mekân olarak ele almasıyla, bu hasarlı sayfalar yığını, duyularüstü algıların etkileşimiyle ortaya çıkan bir kendilik nesnesidir. Çalışmalar, 16 x 21 cm boyutlarında olup, sanatçı tarafından üretilen el yapımı kağıtlar üzerine karışık teknik ile gerçekleştirilmiştir.
Mert Yavaşca
2006 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Baskıresim bölümün’den mezun oldu. 2010 yılında Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı’nda yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2019 yılında kabul edildiği Birleşik Krallık Cardiff School of Art and Design’da sanat çalışmalarını sürdürdü. 2022 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı’nda Sanatta Yeterlik eğitiminden mezun oldu. Bağımsız sanat insiyatifi SHELTER Artist Run Space’in kurucularından olan ve İngiltere, Galler, Almanya, İsveç, Yunanistan, KKTC, Macaristan, Romanya, Polonya gibi çeşitli ülkelerde eserleri sergilenen Yavaşca, Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde Dr Öğretim Üyesi ünvanı ile sanat
çalışmalarını sürdürmektedir.
In the Arms of Morpheus
In the Arms of Morpheus, 21x15 cm, kolaj, 2017
Eser Hakkında
Değişen zihin, zorlayıcı bir bellek macerasıyla, sorunların kökenini geçmişte, çocukluğun saf ve kirlenmemiş buğusunda arama ihtiyaç duyar. Bu zihinsel-imgelsel tanımlama yolculuğu, kolaj tekniğinin varolana yeni anlamlar yükleyebilme potansiyelini taşır ve onu bir silaha dönüştürür. Var olduğu ve tanımlandığı ortamdan memnuniyetsizlik nedeniyle girilen bu Alicevari keşif yolculuğu tıpkı hikayede olduğu gibi mantıksız verilerle karşılaşır. Kolajın müdahaleci ve başına buyruk tavrının kontrollü kullanımıyla bir araya getirilen zamanlararası öğeler, birbiriyle alakasız veriler sıkıntının boyutlarını güçlendirir.
Şerife Aslan
Çalışmalarını zihin, bellek, mekan, psikocoğrafya gibi kavramlar etrafında şekillendiren Şerife Aslan, desen, kolaj, fotoğraf, kitap gibi alanlarda üretimlerde bulunur. Bağımsız sanat inisiyatifi Shelter Artists Run Space’ in kurucularındandır. Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Grafik Anasanat dalinda Yüksek Lisans eğitimini tamamlamış, Sanatta Yeterlik eğitimine devam etmektedir. Grafik tasarımcı olarak çalışmakta ve sanatsal üretimlerini sürdürmektedir.